然而隨著時代演變，臺灣的手繪招牌師傅大多年事已高，不再執筆或已離世。
臺北市的中心廣告社，是見證這段技藝歷史的據點之一。中心廣告社創立至今，已陪伴城市走過半個世紀，見證從臺灣店家招牌美學的變化。負責人廖文宏師傅今年已逾七十，最早以「手繪」維生，然而隨著電腦割字、大圖輸出的普及，他也做出其他選擇……
儘管如此，中心廣告社的存在，仍見證手繪技藝的輝煌年代，店面雖然不起眼，卻承載一代匠人的美學、技藝與生活記憶，而這門工藝，成了臺灣城市景觀變遷中，逐漸被忽視的角色。
廖文宏出生於臺中，在那個以讀書翻身的年代，他卻難以掌握書本上的知識，國中時甚至被貼上「不良學生」、「太保」的標籤。但幸運的是，從事戲劇佈景工作的師父仍願意給15歲的廖文宏一個機會，他成為學徒，從沒有薪水的打雜工作開始做起，在師父身邊慢慢觀察、學習手藝，幾年後熬過學徒生活、成功出師。結束學徒的那天，師父送給他一盒畫筆，成了他踏入廣告人生的第一筆資產。
帶著這盒畫筆，廖文宏離開故鄉臺中，北上到新竹、臺北闖蕩。早期的他沒有資本，店面與裁縫社共用，甚至連接單的電話都是跟其他店家借，從最基礎的吊招牌、做鐵架開始他的廣告人生。
後來廖文宏進入軍隊服役，不如外界所想像的痛苦，當長官得知他「是做廣告的」，立刻指派他成為營區裡的畫師，從營區壁畫、國防標語到迎接高階長官視察的大型海報都成為他的工作，甚至因此獲得一般人沒有的假期。廖文宏憑藉自己的手藝，一路從連上畫到營上，從營上畫到軍部，成為他的軍旅寫照。
中心廣告社廖文宏師傅。攝／王浚耀
中心廣告社現在不只做手繪招牌。攝／王浚耀
竹尺是招牌師傅的重要工具，現已停產。攝／王浚耀
退伍後，廖文宏用5000元的積蓄，在臺北市華陰街創立「中心廣告社」。創業的當下，是臺灣手繪廣告看板蓬勃發展的年代，當時沒有數位科技的協助，街上新開的店家招牌、政府的政令宣導海報、即將上映的電影看板，都需要擁有手藝的師傅手工繪製。那是一個城市被人手打造、被筆觸渲染的年代，而廖文宏就是其中的一份子。
那時的招牌師傅可不只是安安靜靜坐著畫畫，反而要成為「通才」：除了最基本的寫字、畫畫，可能還要會雕刻、木工，甚至要有膽量爬高掛招牌。一塊招牌從切割、打稿、調色到豎立在店門口，幾乎都是廣告師傅一手包辦。
然而，科技浪潮隨之而來，電腦刻字、大圖輸出進入廣告市場後，其速度、成本遠遠勝過手繪技藝，手繪招牌逐漸被市場邊緣化。
中心廣告社也因應時代潮流、擁抱新技術，從原先做手繪生意轉向電腦化流程。他坦言，手繪技法的消逝固然可惜，但人還是需要順著社會走，為了生活仍須作出轉變。
如今，廖文宏的畫筆早已丟棄，如同產業縮影——曾經輝煌，但也黯淡了。
「將臺灣手繪融入裝設，形塑是一個有溫度的空間」
—— Learn Bar 學吧創辦人 Clive
在臺北市中正區的街道上，高樓大廈縱橫排列，一間掛著手繪招牌的酒吧屹立於城市之中，並非顯得格外醒目，但存在著不同尋常的恆溫溫度。走進一看，這是一間保留臺灣手繪技藝的酒吧——Learn Bar 學吧。
Learn Bar 學吧為一間專售臺灣精釀啤酒的酒吧，其裝潢風格與內置與大眾對於「酒吧」霓虹、酒綠與昏暗交雜的氛圍截然不同，明亮的暖色調燈光、溫馨的桌椅配置、色彩繽紛且精緻的菜單與壁畫，體現了酒吧創辦人 Clive 對於臺灣飲酒產業的期許，讓飲酒文化不再侷限於空間與距離，而是創造一種足以開放心胸、任人皆足以釋放壓力的歸屬，試圖顛覆傳統上酒吧所代表的距離感與排他性，讓顧客可以帶家人、寵物、朋友一同前至，享受輕鬆的社交體驗。
Learn Bar 學吧店面前的手繪招牌。攝／許巧昕
Clive 期許將「臺灣」味道放大融入酒吧經營，呼應對於臺灣傳統文化親和、人情、溫暖的調性，拉近人與空間的距離。因此，在一間店家最重要的「招牌」決策中，他毅然決然以傳統取代現代，邀請臺灣手繪招牌老職人下筆，因緣際會之下尋得已封筆多年的廖師傅為這份創業精神，保留手繪當下的創業熱忱與初衷。
Learn Bar 學吧的招牌仍向陽地懸掛於中正區的一隅，手工筆觸、略微不平整的線條、暖色系的顏料，讓 Learn Bar 成為了將臺灣在地文化與故事傳遞出去的推手。曾經我們認為，手繪招牌與店家是勢必存然，但如今，該搭配組合已然消逝於這座城市之中。然而，Learn Bar 學吧並非是消逝中的僅存，而是這份僅存的延續與起點，延續臺灣傳統生活感的象徵。
資訊：Learn Bar 學吧精釀
地址：臺北市中正區信義路二段253號1樓
電話：02-2396-6818
手繪招牌之所以有價值，在於體現了真實和自然的質感，他會故意保留漆的筆觸與某些瑕疵，追求「功力出來的樣貌」，因為這才是手繪獨一無二的意義。因此，承接當下的復古潮，仍有店家期待以手繪呈現理念，仍有店家在開店或改裝時，主動尋找 Kingson 合作。手繪招牌在開店預算表裡，多半不在最前面，但 Kingson 發現，那些最後仍決定找他合作的店家，有幾個明顯共同點。
首先，他們將手繪招牌當成創業歷程中的一個里程碑，很多老闆在還沒開店之前，就對某一種手寫字體或某面老招牌留下深刻印象。等到真正輪到自己要掛上第一塊招牌時，手繪字就成了「這次一定要做」的選擇。這並非一種功能上的必要，而是對自己一路走到這裡的一種紀念與完成。對他們而言，請一位字體藝術家來「寫出」店名，是把情感與理想具體長在牆上的過程。
其次，他們希望用字體說明自己的風格與品味，在同一條街上，LED、噴繪、貼紙招牌的視覺往往趨於一致。選擇手繪招牌的店，多半不只是想「看起來不一樣」，而是希望用字體本身去傳達店的性格，手繪字因此成為了一種模板無法取代的品味與立場宣示。
再者，是來自店家對於經營穩定度的自信，剛開店時，許多人會暫時選擇較低成本的招牌方案，等營運穩定後再升級門面。反而是開店三到五年、對品牌有一定把握的店家，更願意花錢請字體藝術家重新寫一塊招牌。
Kingson 自小熱愛畫畫與創作，畢業於文化建築相關科系，在進入藝術領域之前，他曾任職於公務機關近五年。然而，對於藝術創作的熱愛，令其下定決心地跳脫體制枷鎖，辭去公務員的工作，毅然決然地前至臺北成為重機彩繪烤漆學徒。在當學徒的兩年期間，Kingson 開始學習油漆彩繪相關的技法，如噴漆、拉線等技法。它曾將字體刺青師視為理想目標，字，是主角，而線條與色塊，是字體的延伸設計。於是決定將練習重點放在文字上，他每天練習各種字體，包括鋼筆字、硬筆與軟筆，從而正式開啟了他的文字創作之路。他的字體風格並非單一體系，而是融會貫通的成果，涵蓋了童年時期被父親逼著學習的書法、青春期接觸的塗鴉字體，以及後來所學的刺青字體和招牌彩繪技法，找到了將東方書法底蘊與西方手繪技藝融會貫通的道路。
儘管身處現代，Kingson 在工序上依然選擇往回走，刻意維持老一輩師傅留下來的方式，堅持使用傳統且費時的工法，極度理性地要求自己親自打稿、轉繪、塗繪。因為即便傳統技法雖然「老」，但在許多方面是無可取代的。
——字體藝術家 Kingson
在打稿階段，他依然會參考傳統的商用字體本，先用格線把字的架構穩住，再進行手寫調整。這一做法沿襲的是過去招牌師傅的邏輯：即便不擅長書法，只要理解字體結構，就能把字寫得端正、耐看。面對大型鐵板招牌，他會用傳統「轉繪紙」，先在紙上畫好字，打洞，貼到招牌上，再用粉拍出淡淡的字形輪廓。等真正下筆時，這些粉線會成為參考，而不會干擾油漆附著。
商用字體本為傳統手繪職人皆有的教科書，作為臺灣常用字體（分書、楷書與隸書）的模板。攝／許容榕
手繪職人打稿後，會將於草圖上的筆畫進行簍空割除，後運用拍粉技法將圖形印到大型招牌看板上。攝／許容榕
雖然有高穩定度的進口漆，他仍會與臺灣常見的磁漆混用。一方面是調性相近，另一方面是為了模擬特定年代的色彩限制。很多復古感不是來自「套濾鏡」，而是來自「顏色真的不多」。過去的師傅習慣用紅、白、藍、黑，加一點白或黑去調出不同深淺。Kingson 會刻意把自己的色彩選擇壓在這個範圍內，讓成品看起來像是可以合理出現在某個年代的東西，而不是「現在做出來、假裝很老」。
Kingson 曾為宜蘭在地早餐老牌城隍早餐重新設計並繪製店內招牌，至今已成為當地著名地標。設計過程中採用臺灣傳統原色（紅、藍）進行搭配組合，並以灰底作為背景，突出色彩，用創意與傳統相互結合。左上圖／許容榕攝；左下圖／許巧昕攝；右圖／Kingson Artworks
Kingson 時常刻意不在成品上再噴一道透明保護漆，以專業角度來看，這樣當然會影響招牌的壽命。然而，對一位以字為核心的創作者來說，「老化」本身也是設計的一部分。Kingson 希望的，是一種可預測、可控制的慢慢衰退，顏料會隨時間略略退色，在這個意義上，不把招牌封存成「永遠一樣」，而是預留空間，讓風吹日曬、讓城市環境一起寫進這幾個字裡，回歸自然。
Kingson 並不會執著於色彩永久的飽滿，而是追求手繪職人自然的筆觸與當下，時間足以一種參與和增添創作價值，讓創作回歸自然與原始。圖／許容榕攝
對 Kingson 而言，手繪不只是實用標示，而是一件會掛在街上、與城市一起變化的作品，他透過秉持傳統並融入新意，讓臺灣世代認知到在這座城市裡，仍然有人選擇用手，慢慢把傳統與自然寫上去，並且願意陪它一起變老。
字體藝術家 Kingson 臉書粉絲專頁
https://www.facebook.com/kingson.artworks/
字體藝術家 Kingson IG 粉絲專頁
https://www.instagram.com/kingsonartworks/
「將熟悉的臺灣溫度文創化，成為一種讓世代理解臺灣歷史故事的媒介。」
——老屋顏工作室創辦人 辛永勝、楊朝景
走在都市街道中，老舊的房子常常容易被忽略，甚至被視為阻礙或老舊的象徵。然而，對於老屋顏的創辦人而言，這些房子與招牌、鐵窗花、彩繪玻璃都是充滿故事的城市記憶。他們注意到，雖然這些元素在日常生活中漸漸消失，但卻仍然帶有熟悉感——一種只有在童年記憶與街景交會時才能感受到的溫度。
老屋顏工作室從經營社群平臺起家，創辦人在臺灣本土旅行的過程中，開始拍攝這些局部的老屋元素並進行社群分享，從鐵窗花、手繪招牌、摩斯字、馬賽克、建築街景等，讓觀者重新發現這些被忽略的美感，並深入意識到臺灣五六十年前深植於建築屋材的歷史記憶，反轉大眾對於臺灣老屋的負面印象。
在創辦人長期的紀錄之下，一個反復出現的發現在於，技術的更新逐漸改變世代對於「真實」的想像，也改變了街景的質地。以手繪招牌為例，現在的招牌多半透過輸出與印刷完成，色彩高度精準、比例準確、圖像幾乎與照片無異，「真實感」仰賴的是複製技術的還原度。但在印刷普及之前，招牌要「看起來很真」，必須靠師傅一筆一畫去模擬——無論是食品、人物還是商品，都得用手繪的方式還原出立體感與質地。從當時的標準來看，那些畫面已經相當逼真；然而放到今天的眼光裡，我們很容易看到比例略為失調、用色不那麼準確，甚至帶著明顯的人工誤差。對老屋顏來說，正是這些「不那麼完美」的地方，構成了我們今天再回頭看時，覺得有趣、甚至覺得可愛的美感來源。
隨著社群關注度的提升，老屋顏期許讓更多民眾認知到臺灣傳統文化的故事，因此開始將這些元素轉化為文創商品於 Pinkoi 等文創平臺進行販售。從紙膠帶、文具、文創設計商品、手機殼等，甚至到前年與悠遊卡公司合作推出之老屋顏悠遊卡，透過將故事融入設計，擴大接觸群體，這些設計不只是紀念品，而是一種讓更多人理解老屋美學的媒介。商品成為了文化的載體，消費者足以在購買的過程中被引導去了解每個圖案背後的故事，讓年輕世代用新的方式接觸、理解與傳承這些歷史細節。
老屋顏與悠遊卡股份有限公司合作，推出聯名悠遊卡。圖／老屋顏工作室
老屋顏與犀牛盾合作，推出聯名手機殼。圖／老屋顏工作室
老屋顏設計之臺灣招牌 LINE 貼圖。圖／老屋顏工作室
老屋顏自製之窗花風格桌曆。圖／老屋顏工作室
老屋顏工作室秉持對地方的使命感在文創設計中保留這份手作感，不僅延續傳統技藝，也賦予老屋元素新的生命與社會價值。透過老屋顏的努力，臺灣的街景記憶不再只是被動保存的歷史，而是可以被重新認識、被商品化、被傳播，並在年輕世代的創意下找到新的實用場域。
傳統不只是過去，它可以與創新共生，成為現代文化中有溫度、有故事的一部分。
老屋顏 FB 粉絲專頁：https://www.facebook.com/OldHouseFace/
老屋顏 IG 粉絲專頁：https://www.instagram.com/oldhouseface/
這份歷史記憶，無可厚非地會隨著時間不斷消退，文化消逝，在長遠的時間軸上幾乎是必然，因為每一代都有屬於自己的樣貌，也都有自己選擇保留和放下的東西。身為站在這塊土地上的人，屬於我們的臺灣傳統文化也許會變形、會更迭，甚至有一天某些形式真的會消失，在焦急於文化消逝的呼喊下，我們或許能夠換個角度置放這份焦慮，重新思考在「更新」與「保存」之間是否仍有可能並存。
在這個「什麼都可以更新」的世代，老職人因應世代變遷，為自身掌握的技藝做出最適宜的打 算，在即便人力斷層、都市更新等種種因素的環境壓力下，從 Learn Bar 的創業理念、Kingson 的工法，到老屋顏的文化轉譯，仍有年輕一代面對傳統被政策與市場邊緣化的現實，並沒有把手繪招牌視為「只能被懷舊」的遺物，而是主動替它找新的功能與位置，透過創作、紀錄、重新設計，讓這些老元素以創新角色活化，在新的空間裡繼續存在。
文化，為一塊土地的必要存在，不可諱言，歷史記憶的淡化與文化形式的更替是現代社會中難以避免的過程。然而，這並不意味著社會必須完全被動地接受一切痕跡的抹平。相反地，個體與群體仍可透過日常選擇，拒絕將自身定位為僅接受單一視覺規範的「同質化城市居民」。因為當我們漸漸地失去對於文化的認知，社會將會趨近同質化，喪失文化位置所象徵的特殊性。
從文化復振角度出發，當現今社會環境與經營型態不再易於臺灣傳統手繪招牌技藝的傳承，傳統也需要配合世代潮流，將文化精髓融入創新行銷以利曝光，將這些屬於臺灣的傳統技藝進行文化轉譯，轉化為與當代生活型態接軌的視覺元素與資源。
從個體層次出發，社會可以做些什麼？或許我們需成為環境具有意識的主體，意識到文化其所承載的時代資訊，並願意為其留下記錄、生成敘事。因此，當我們在街上行走時，不妨抬起頭看看街道仍懸掛的手繪老招牌，即便其顏料已然斑駁、結構不再完好，但那一刻所面對的不僅是對單一物件「是否應被更換」的技術性判斷，更是一個關於集體記憶與文化取向的根本問題。
